TORA E OOKAMI ~ LA TIGRE E IL LUPO

 "Mentre cerchi di difendere il cancello anteriore dall'attacco della tigre, il lupo prova ad entrare da quello posteriore".

[Proverbio cinese]

 

Questo mese in fumetteria Planet Manga propone il più recente lavoro di Yoko Kamio, già nota in Italia per Hanayori Dango, Cat Street e Matsuri Special. L’autrice qui mostra la realtà delle (precoci) ragazzine moderne, in bilico tra fantasia e gusto dell’avventura.

“Mii è un’appassionata di boy’s love, e quando vede due bei ragazzi entrare nel ristorante di sua nonna, non può che iniziare a fantasticare su di loro: convinta che essi abbiano una relazione, rimane folgorata e comincia a scrivere un romanzo yaoi. Tora e Ookami (questi i nomi dei due ragazzi) iniziano a frequentare il ristorante di Mii dopo le lezioni universitarie: ma presto Mii si renderà conto che l’interesse che prova per Tora non è puramente letterario. E cosa accadrà quando Tora e Ookami finiranno l’università? Abbandoneranno Mii e il ristorante Girasole? Un’inaspettata sorpresa coglie però la ragazza nello scoprire che dopo la laurea i due sono diventati insegnanti nella sua stessa scuola superiore”.

La Kamio è raffinata narratrice del secol nuovo, con un tocco di smaliziata ironia sulle pratiche “indecenti” delle appassionate di BL, ma anche una romantica pittrice di scenari vecchio stampo, con amori genuini, consapevoli, adulti. E, anzi, narrando di una passione “matura” sottolinea la bellezza di un affetto senza malizia, senza sesso, senza secondi fini: notevole è infatti la forza comunicativa dei personaggi maschili, evidentemente legati da un sentimento più forte dell’amicizia (questo è vero almeno per Tora, evidentemente infatuato di Ookami), ma in grado comunque di essere affascinati dal diverso, dal poco comune, dall’originale. L’originalità è in effetti un elemento essenziale per questo lavoro, che mette le generazioni a confronto e rappresenta la consapevolezza dello scarto di ideali, della perdita di valori umani e personali degli adolescenti di oggi.

Sette anni separano Tora e Ookami da Mii: sette anni, quasi un’eternità per la ragazza, matura, ma soprattutto affascinata. D’altronde una realtà effettiva al giorno d’oggi è l’attrazione per l’uomo “maturo”, di mondo, navigato, un uomo che porti con sé delle certezze che un ragazzino non può dare: ma in tutto ciò c’è anche sofferenza, paura, rassegnazione, il sentirsi inferiori, messi in secondo piano. Perché Mii non comprende di essere il perno attorno al quale la vita di Tora e Ookami gira, perché non conosce ancora le armi della seduzione, né l’amore corrotto che la dialettica del corpo porta con sé. Sembra proprio che questa purezza attragga i due ragazzi, che in quella genuinità leggono un’ancora di salvezza dal baratro, e nell’economia di una mente semplice un locus amoenus in cui riposare.

La Planet lancia l’albo al prezzo speciale di 1,99 euro, per un’edizione “standard” (copertina morbida, carta spessa) fino al 29 giugno 2013: la casa editrice annuncia inoltre che l’opera sarà composta da 6 volumi, già conclusi in madrepatria.

I disegni sono semplici, regolari, nella scuola classica del manga shoujo (uno stile molto simile è quello di Mitsuba Takanashi, autrice di “Lui, il diavolo!” e “Crimson Hero”, Star Comics edizioni), in cui i personaggi maschili hanno le fattezze di idol tra i venti e i trent’anni: una bellezza quindi quasi androgina, magnetica e seducente, un fascino naturale da  gigolo e uno sguardo tagliente da primadonna.

Letti i primi tre volumi (in versione inglese) posso ben dire che l’opera non tradirà le aspettative del pubblico femminile, ma di certo troverà la sua svolta tra il quarto e il quinto tankobon: nonostante Mii sia per ora innamorata di Tora, è evidente che sarà Ookami a rubarle definitivamente il cuore, coi suoi modi rudi e quella gentilezza tutta particolare. Da qui, un triangolo, confusione, lacrime e accettazione, in pieno stile shoujo.

Tutto sommato un’opera interessante, fresca, che si lascia leggere con interesse e trasporto, indicata soprattutto per gli amanti dei bastardi, di quei personaggi che ti rubano il cuore e lo divorano a morsi...ma che sono il sogno proibito di ogni piccola-grande donna.

 

MAGNOLIA ~ THE SCENT OF SEXUAL IDENTITY

“La magnolia è un fiore bellissimo, quanto delicato: il momento in cui schiude i suoi petali ed emana il suo intenso e ammaliante profumo...è il suo ultimo istante di vita”.

Le Naked Ape (nome d’arte delle due autrici Saki Otoh e Tomomi Nakamura, note già in Italia per “Dolls”, J-Pop edizioni) si cimentano in un lavoro ambizioso e complesso, che si fa posto fra le novità editoriali italiane come connubio di josei e shonen ai: Magnolia è infatti una delle tante opere pseudo-femministe bypassate dalla critica che meriterebbero grande attenzione, perché è proprio attraverso queste opere apparentemente “di nicchia” che si manifestano le moderne tendenze del manga.  

Comparso nel 2010 sulle pagine di ARIA(il neonato magazine josei della famosa casa editrice Kodansha), Magnolia cammina in bilico tra vari generi senza cadere mai nel banale né lasciarsi mai definire. E senza dar spazio a pregiudizi di genere.

 “Ayato -erede al trono del regno di Anastasia- non è né maschio né femmina: quando si innamorerà per la prima volta, innescherà automaticamente il meccanismo di trasformazione sessuale.

Se si innamorerà di un uomo diverrà una donna, e viceversa se si innamorerà di una donna diventerà un uomo.

Ma  Ayato, allevato come un maschio, tale vorrebbe rimanere. Nonostante tenti di lottare contro il destino - che vuole si innamori del giovane Hugo Wolf, figlio del Generale della guardia imperiale- la trasformazione inizia,  e Ayato è confuso, le persone attorno a lui pazze di gelosia.

Ma Hugo è davvero la persona giusta? O lo è Nagi, fedele amico e guardia del corpo? O forse lo è Sui, misterioso fratello di Ayato?

Incantati e sedotti dal profumo della magnolia in boccio, davvero questi uomini amano Ayato, o è solo frutto dell’attrazione fatale della maledizione? Davvero il suo corpo sta per trasformarsi in quello di una donna? E chi è davvero Alexandra Black?

Se anche la madre di Ayato ha vissuto la sua stessa trasformazione, cosa lega la defunta regina al fratello del re?”

La cosa quanto meno scioccante è che uno josei del genere arrivi dalla Planet Manga (divisione della Panini Group), che -lungi dall’essere omofoba- non si è mai aperta a questo genere di fumetto (uniche eccezioni sembrano essere Zetsuai 1989 e Sakuragari): anzi, spesso ho trovato alcune editrici reticenti sull’argomento, cosa molto triste, che mostra la realtà di una casa editrice sorda e antiquata. Chissà cosa direbbero se sapessero che è stata niente-poco-di-meno-che Banana Yoshimoto con Kitchen (nel lontano 1991) a portare in Italia il gender bender e il transvestitismo, e che in fondo non stanno facendo nulla di nuovo, o peggio: di illegale...

Un lavoro graficamente ancora immaturo per le autrici, che riescono tuttavia a fondere quanto di più elegante vi è in Ai Yazawa e Yana Toboso: visi e occhi molto espressivi, proporzioni equilibrate, molto utilizzo di retini senza appesantire troppo le tavole, mentre tutto si muove in un’atmosfera tra il gotico e il vittoriano, con ampi giardini, abiti e sale sontuose, e un amore quasi ossessivo per i fiori (rose  e ovviamente magnolie) che ricorda il Liberty d’inizio ‘900. Lo stile non si allontana troppo dallo shoujo vecchio stile, senza però tutti quei banali cliché che appesantiscono la trama, e anzi con un macabro gusto del malvagio, dello stoico e del sadomasochistico: non ci sono mezzi termini per questi uomini (solo loro sembrano davvero interessati nella conquista di Ayato, mentre le donne, quelle che non sono travestiti, hanno le medesime fattezze delle eroine tutte fiori e marmellata degli anni ‘70), che sono terribili rappresentazioni della lussuria e dell’animo lordo del tipico seme  arrapato alla Mizukami Shin.
 

Ritengo inoltre che inserire nello stesso manga temi quali l’omosessualità, il gender bender, il trans e il travestitismo sia una scommessa azzardata, ma in parte riuscita: nonostante ancora non si capisca il motivo per cui Alexandra si vesta da donna, il tipo di attrazione che suo fratello prova per Sui e quali siano i reali intenti di Nagi, credo che il finale non sarà particolarmente scioccante. Prevedo che Ayato diventerà una bellissima principessa, anche se da bellissimo principe figurava meglio; in quanto a Hugo...è ambiguo, losco, e sembra giocare con il main character piuttosto che corteggiarlo. Sarà davvero il suo Principe Azzurro?

Per ora, abbiamo solo le congetture (e le scan): l’edizione Planet è al volume 2, e il prezzo (6,90 euro) è decisamente proporzionato alla qualità del prodotto, brossurato con sovraccoperta. Purtroppo la lentezza della pubblicazione (che non dipende dalla casa italiana ma dall’effettiva uscita di pochi capitoli l’anno in madrepatria) rende meno appetibile il lavoro, che si sfilaccia nella memoria e lascia intricati enigmi, ma che è capace di riportare alla luce l’amore per l’intrigo e il gusto per la scommessa.

Consigliato agli inguaribili romantici che credono all’amore senza frontiere...e che hanno una certa passione per i boys love strappalacrime.   

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

HARU WO DAITEITA ~ TRA CINEMA E VOJEURISMO

  

“Pensare la pornografia: tutti la consumano, nessuno sa cos’è”.

Ruwen Ogien, famoso filosofo francese contemporaneo, intitola così il suo saggio sulla pornografia: perché, in fondo, qualcuno dovrà pur parlarne! Marcuse, Bataille, Freud…tanti, molti più di quanti immaginiamo, sono i ricercatori coinvolti in questi studi, e tante sono le opere dedicate alla loro analisi, lavori che tentano di svelare -al di là di quella che Marcuse chiama desublimazione- cosa davvero essa sia e come funzioni.
Ma perché questa introduzione tanto “filosofica”, per poi finire a parlare di porno?
Tralasciando il fatto che dietro alla pornografia vi è tutto un processo profondo e strutturato di psicanalisi, in realtà essa fa da contorno a tutta l’opera che sto per mostrarvi: perché sì, parlando di pubblico, di cinema, di disegno, c’è un certo sentore voyeuristico nell’aria!
Haru wo daiteita (La primavera tra le braccia, o in inglese americano Embracing Love) è uno yaoi manga di Youka Nitta in 14 volumi, ancora in corso e inedito in Italia: sospeso a causa dell’accusa di plagio (l’autrice si ispirava per le sue tavole a colori a famose pubblicità di Versace, Cavalli, NYK, Armani), è bloccato da qualche anno, anche se l’autrice sembra essersi rimessa al lavoro proprio di recente.
Era il lontano 1999, un’età romantica se la si guarda da dove siamo adesso: non per altro, Buronson fa iniziare Hokuto no Ken  nel ’99, e lo stesso fanno le Clamp con X1999; ma questa data trascina con sé anche tutta l’eredità dei mitici Nineteens, fatta di boyband, Riky Martin, la Macarena, scolli a V, gel per capelli a colate e un certo retrogusto pacchiano (che, a dirla tutta, a noi piace tanto).
In questo clima non ancora vessato dalla crisi economica, anzi sempre più accanito nella corsa alla digitalizzazione, si svolge una storia diremmo…erotico-dramamtica.

“I due pornodivi Katou e Iwaki vogliono abbandonare il mondo degli AV e sfondare come attori in piena regola. L’ultima ancora è un film erotico omosessuale, tratto da un recente libro di grande successo (intitotolato appunto Haru wo daiteita): ingaggiati per il provino, ai due viene chiesto di improvvisare una scena hard. Anche se nessuno dei due ha mai avuto rapporti omosessuali (scopriremo dopo che invece Katou è navigato), lo spirito di competizione per ottenere la parte vince sul pudore, e accettano: sarà l’inizio di un risvolto inaspettato. Il biondo e giovane Katou si innamorerà in modo folle e determinato, tale che sarà impossibile non essere ricambiato: nulla, né la stampa, né la televisione o la fama potranno impedirgli di amare il suo passionale e bellissimo Iwaki”.

Insieme a una manciata di altri, Harudaki (così abbreviato dai fans) è uno degli yaoi più famosi in assoluto, nonché l’opera più nota della Nitta: dotata di uno stile inconfondibile come il marchio della Coca Cola, la Nitta utilizza sempre personaggi al limite della società e della legalità (pornoattori, yakuza, gigolò) dotati di un fascino da bad boy anni ’90. Manga come 17 Guyz, Kiss Ariki, Nightcap parlano in modo crudo e senza censure di un mondo non troppo romanzato, ma anzi duro e opportunista, che intrappola i giovani protagonisti fino a sottrargli quella genuinità e l’amor proprio che ogni uomo dovrebbe possedere: spaventati dall’invecchiamento, legati unicamente al culto del corpo, del sesso e senza prospettive, vengono riportati a galla dal più improbabile dei sentimenti. Ma come possono delle persone così assuefatte alla poetica del corpo lasciarsi trasportare dall’amore? Troppo inverosimile, o almeno credibile?
Cos’è che rende convincente una storia del genere?
Partiamo dal presupposto che Harudaki è un’opera totalmente sui generis: non esiste un manga equivalente in tutto il mercato editoriale, non solo per la grafica (che se vogliamo è abbastanza elementare, con le sue linee spezzate e compatte), ma soprattutto perché valide mangaka come la Pyoko e la Minami – affrontando argomenti simili- cadono nel semplice e puro hentai, senza mostrare nemmeno un briciolo di quella profondità emotiva che contrappone un uomo maturo e un giovane di belle speranze. Nel nostro caso ci troviamo di fronte alla relazione tra il giovane Katou e il più maturo Iwaki: mentre lo stereotipo moderno si basa sulla fissità attivo-passivo/seme-uke, Harudaki sviluppa il tema della una nuova identità sessuale acquisita da due uomini che per la prima volta affrontano una relazione omosex. E’ un gioco di ruoli molto complesso, che ricorda tanto la fatidica scena in tenda tra Ennis Del Mar e Jack Twist in Brokeback’s Moutain: quasi una lotta tra leoni, uno scontro tra dominatore e dominato, in cui tutto può cambiare in base all’equilibrio emotivo. Così il maggiore Iwaki inizia come seme, ma funge da uke: al contrario, dopo il loro matrimonio all’estero, sarà sempre chiamato “husband”, mentre Katou “bride”. Questo è un po’ come dire che in casa i pantaloni può portarli l’uomo quanto la donna!
E’ in questa sua apertura mentale che l’autrice dimostra di essere una vera pioniera.
Ovviamente, come ogni yaoi che si rispetti, Harudaki ha anche la sua dose di erotismo: e qui la brava disegnatrice lascia ben poco all’immaginazione, unendosi a quelle poche autrici “tutto o niente” che preferiscono non censurare i genitali, rendendo le tavole meno sognanti e più realistiche. Nella dinamica del rapporto invece non vi è mai una stabilità: tutto può invertirsi, scambiarsi, finire improvvisamente dopo un pianto, una confessione, un semplice abbraccio. Quello che più si ama di quest’opera è infatti la delicatezza d’animo, la dolcezza, quel momento di stasi sospeso in un bacio a fior di labbra, nella descrizione di una coppia in cui i due componenti si compensano a vicenda: il dolce, romantico e gelosissimo Katou e l’appassionato, maturo e comprensivo Iwaki.

Aimable.
C’est ne pas?
Ma non manca mai un redire in se ipsum: quando -dopo una scommessa persa da Katou- Iwaki è costretto a baciare un altro, le sue parole non sono per niente aimables.

“Io sono pursempre un attore di AV, e certe cose non mi inibiscono per niente”.

Certamente il potenziale dell’opera è per il 60% imputabile al fascino di questo uke/seme dall’animo ambiguo: Kyosuke Iwaki, trentaduenne dotato di un fascino magnetico e di una flemma spettacolare. La parallela opera When a Man loves a Man fa pensare che in passato Iwaki sia stato un gigolò, ma molto probabilmente si tratta del riutilizzo di un personaggio di grande successo: dal punto di vista caratteriale, nel volume autoconclusivo egli è molto più sadico ed egocentrico, mentre in Harudaki fa sfoggio del suo perfetto sguardo felino, del fascino naturale di cui è dotato e del sentimentalismo represso che il suo amante risveglia costantemente. Meno attraente perché più umano, infatti, Youji Kato è la forza giovanile che si nutre di ciò che la circonda e gli dona nuova vita: non il tipico blondie, ma nemmeno uno particolarmente atipico; piuttosto, il simbolo di uno scontro generazionale che permette ad entrambi i personaggi di progredire verso un futuro luminoso.
Sicuramente eccezionale l’attenzione che l’autrice dà ai valori del lavoro, dell’indipendenza, dell’orgoglio, e della famiglia: tutto ruota attorno a questi cardini, e nemmeno una passione soffocante può impedire l’autorealizzazione, soprattutto in questo mondo del cinema pronto a sostituirti al minimo errore. Notevole anche la caratterizzazione dei protagonisti come uomini con i piedi per terra: con questo voglio dire che non ci sono da parte loro pretese di riconoscimento, la volontà onnipresente di essere accettati come coppia, l’impossibilità della procreazione… Nulla di tutto ciò: a Iwaki e Katou importa solo di loro stessi e della loro felicità, in un’egoistica ma genuina rappresentazione di quella che chiamiamo generalmente coppia di fatto, ma che chiamerei benissimo anche coppia di diritto.
Insomma, un manga completo, moderno, profondo e realista, segnato da quei principi che oggi sembrano tanto retrò, ma che farebbero tanto bene agli animi moderni: nemmeno una volta i due protagonisti si chiamano per nome, solo e sempre per cognome, in una meravigliosa dimostrazione di rispetto e individualismo. Come per dire: l’amore rende un cuore ma due spiriti, e nella sopravvivenza dell’Io sta la conquista del Vero Amore. Je est un autre, diceva Rimbaud: un altro da rispettare, da amare, accettare, educare, lo stesso altro in cui ci immedesimiamo guardando un film, percependo le sue stesse emozioni, amando, odiando, tremando esattamente come lui; l’Io che davanti allo specchio si guarda e si riconosce (Lacan), che si innamora di sé, si accetta e costruisce il proprio futuro. E’ proprio qui che il confronto pornografia/cinematografia dà i suoi massimi frutti: la pornografia è straniamento, sublimazione, fantasia, feticismo; il cinema è riconoscimento, condivisione, catarsi, desublimazione. Proprio questo è il percorso di crescita dei due amanti: il passaggio dal fuori al dentro, una decostruzione spirituale e una rinascita professionale, dove il piacere fisico si fonde a quello spirituale e richiama nostalgicamente un leggendario sentore di felicità.

E a noi non resta che guardare.

Presentazione

    “Guai a voi, scribi e farisei ipocriti, che rassomigliate a sepolcri imbiancati: 
essi all’esterno son belli a vedersi, ma dentro sono pieni di ossa di morti e di ogni putridume.

    Così anche voi apparite giusti all’esterno davanti agli uomini, ma dentro siete pieni d’ipocrisia e d’iniquità”.

[Mt 23, v.27-28]

Kamen no kokuhaku è il nome di un libro, un libro sotto certi aspetti maledetto.

In italiano suonerebbe tipo “Confessioni di una maschera“, perché  -proprio come se indossasse una maschera- il protagonista mostra per una vita intera il simulacro di se stesso, senza mai svelare al mondo la propria vera indole.

Non so se questo sia davvero possibile: non svelarsi mai, non cedere mai…

È un tipo di forza d’animo che non sono mai riuscita ad apprendere, ma che mi affascina come una danza esotica, o lo scivolare delle lancette. Proprio per questo ho scelto un nome così altisonante, ché magari -scavando intorno a me stessa- possa capire dov’è la maschera, qual è il suo segreto, quale il suo vero scopo.